Lutero en el cine

Miércoles 31 de octubre del 2012

Afiche de la película "Lutero" del 2003, protagonizada
por el actor inglés Joseph Fiennes y dirigida por Eric Till.



Por: José de Segovia Barrón*

MADRID, España (Protestante Digital) La víspera del Día de Todos los Santos, el 31 de octubre de 1517, un joven monje agustino clavaba un largo papel con noventa y cinco tesis, en la puerta de la iglesia de Wittenberg. La lucha de este hombre contra el poder religioso inicia una Reforma, que continúa hasta el día de hoy. El cine nos muestra su figura, a lo largo de los años, con distintos resultados, pero una misma fascinación.

Hans Kyser era un guionista alemán que trabajó con directores como Murnau o Pabst. Como escritor, tenía una particular inclinación por la adaptación de sucesos y personajes históricos. La única película que dirigió era Lutero (1928). El reformador aparece así en el cine mudo con una obra de cierto presupuesto y gran dirección artística. Los decorados, el vestuario y los efectos especiales son espectaculares. No así la dirección de actores, que en general tienden a la sobreactuación o a ser tan inexpresivos como una figura de cera. La atmósfera está bien lograda y es correcta técnicamente, pero el resultado es algo monótono. La copia que se puede ver actualmente tiene subtítulos y una voz americana de fondo, que comenta aspectos de la vida de Lutero, ¡así que ya no es cine mudo!

En la época sonora, Lutero es un personaje de una película alemana de 1939, que se conoce en inglés como "El corazón inmortal". La hizo el director Veit Harlan con Bernhard Minetti en el papel del reformador, pero no será hasta 1953 que se hace realmente la mejor película sobre Lutero. Es una coproducción americana con Alemania, dirigida por Irving Pichel, que se rueda en el país del reformador con el actor irlandés Niall MacGinnis como protagonista. En la edición que se ha hecho en DVD por el cincuenta aniversario, Robert Lee cuenta la historia completa del film.

UN CLÁSICO NOMINADO A LOS OSCAR

Pichel hace la película de Martin Lutero justo después de rodar un western con Randolph Scott, Santa Fe. Fue la penúltima película antes de morir de un ataque al corazón el año siguiente. Pichel ya tenía experiencia en otros proyectos cristianos, puesto que había colaborado con el pastor episcopal Friedrich y sus Cathedral Films para escuelas dominicales, en dos grandes producciones que llegaron a los cines: "El gran mandamiento" (1939) y "Día de triunfo" (1954). Esta segunda fue de hecho la última que dirigió, para la que contó con actores de la talla de Lee J. Cobb y Joanne Dru.

Lutero tiene dos nominaciones para el Oscar por la excelente dirección artística de dos alemanes (Fritz Maurischat y Paul Makwitz) y la impresionante fotografía en blanco y negro del francés Joseph Brun. Es una buena película, que merece la pena revisar, en cierto sentido superior a la versión actual. Un auténtico clásico, que debería tener una mejor distribución en DVD, accesible a un público general.El año 1974, vuelve Lutero al cine, interpretado por Stacey Keach, veterano actor de televisión, conocido sobre todo por su papel protagonista en series tan populares como la del detective Mike Hammer en los años ochenta o Prison Break (donde interpreta el papel del alcaide). La obra de teatro de John Osborne nos muestra a un sorprendente Lutero, casado aquí con Judy Dench, que hace el papel de Catalina de Bora. La obra de este autor resulta demasiado teatral. No hay nada del asombro y la alegría que despierta el redescubrimiento del Evangelio, tan poderosamente capturado en la última película que se ha hecho sobre Lutero.

La película "Martín Lutero" (1953) fue dirigida por Irving
Pichel, con el actor irlandés Niall MacGinnis como Lutero.

EL JOVEN REFORMADOR

La película más fácil de encontrar ahora en DVD, es la última versión que se ha hecho en el cine sobre la vida de Lutero (2003). Muchos tienen así la oportunidad de ver esta producción de habla inglesa, en la que el reformador aparece ante el gran público con el atractivo de un joven asombrado por el poder liberador de la Palabra de Dios.

El protagonista de "Shakespeare in Love", Joseph Fiennes, resalta su fragilidad con una humanidad lejos de la figura monstruosa que ha fabricado de él la leyenda negra. Por eso, quien piense que la Reforma no es más que cuestión de política y crea que Lutero no fue sino un mero instrumento de los príncipes alemanes contra los campesinos, no reconocerá al personaje que tiene delante en la pantalla. Ya que en esta historia hay más Evangelio que en toda "La Pasión" entera de Mel Gibson. Porque el tema de esta película es en realidad la gracia de Dios, que nos revela a un Padre amante y lleno de misericordia.

La película arranca con la ya mítica tormenta por la que Lutero decide hacerse monje en Erfurt en 1505, a pesar de la oposición de su padre. Es allí donde conoce al vicario general de los agustinos en Alemania, Staupitz, magistralmente interpretado por el actor suizo Bruno Ganz, que tantas grandes películas hizo en el nuevo cine alemán con directores como Wim Wenders.

La famosa visita de Lutero a Roma ha sido rodada en Italia misma por Eric Till –director británico, afincado en América, que ha hecho hace poco una película sobre Bonhoeffer–. Se detiene allí en el inmenso circo, en que se ha convertido la religión papista. Esta experiencia deja a Lutero escandalizado ante semejante espectáculo de manipulación, superstición e inmoralidad por parte del clero.

Es esa pompa y lujo vaticano la que lleva a León X a hacer una venta masiva de indulgencias, que es mostrada en la película con todo detalle y exactitud histórica. Pero esta denuncia de la corrupción, lejos de verse como algo anacrónico, muestra una actualidad singular por su enfrentamiento contra toda tiranía y opresión espiritual. En ese sentido las noventa y cinco tesis de Lutero contra el comercio vaticano, no sólo inician un proceso de Reforma de la Iglesia el 31 de octubre de 1517, sino que siguen siendo una denuncia contra todo tipo de corrupción religiosa.

LA PALABRA LIBERADORA

El mensaje de Lutero va más allá que una mera declaración del valor de la libertad de conciencia. Pocas veces en el cine se ha visto un tratamiento tal de la Biblia como algo emancipador para el hombre. Cuando tantos identifican hoy el Cristianismo bíblico con fundamentalismos e integrismos religiosos, basados en un fanatismo peligroso, Lutero nos presenta la Palabra de Dios como una realidad liberadora.

Escena de la película "Lutero" (2003), cuando el monje Martín Lutero, interpretado
por el actor inglés Joseph Fiennes, clava las 95 tesis contra la venta de las indulgencias.

Ya que entender que la autoridad del Papa no está por encima de las Escrituras, ni que los Evangelios pueden ser negados por las palabras de los hombres, lleva a una fe que ya no está basada en el consuelo, sino en la verdad misma. Es por eso que Lutero se niega a arrodillarse ante la autoridad de Roma, que representa el cardenal Cayetano, porque su conciencia está ahora “cautiva de la Palabra de Dios”.

Es interesante también el papel que tiene la política en la Reforma. El apoyo del príncipe Federico el Sabio –interpretado aquí por un Peter Ustinov a punto ya de fallecer, pero lleno de una sabiduría e inteligencia que ya quisieran tener muchos actores jóvenes– hace posible la traducción de la Biblia. Es esta obra la que realmente produce la Reforma, pero también el redescubrimiento de la experiencia de gracia de Lutero.

Aunque ese apoyo de los príncipes en Augsburgo, con el que se cierra la película, se convierte en “el abrazo del oso” con la guerra contra los campesinos. Es ahí donde vemos las consecuencias prácticas de la visión de Lutero sobre los dos reinos, que divorcia en cierto sentido la realidad espiritual de la temporal.

GRACIA ASOMBROSA

Lutero es presentado aquí también como alguien entrañable por su relación con el personaje de una niña minusválida llamada Greta, que aparece a lo largo de toda la película. Es como la afirmación de Jesús de que el Reino pertenece a los niños.

Esa compasión de Dios por una criatura indefensa es la que resalta una y otra vez, como cuando entierra al enfermo mental que se ha suicidado en “campo santo”. Es en ese sentido que esta es una historia sobre la gracia de Dios, aunque no se mencione nunca la palabra. Tampoco se habla por cierto de justificación, pero no hay mejor explicación que la que da Lutero en su emotivo sermón, cuando predica entusiasmado por el pasillo de la iglesia de Wittenberg. Ya que una de las virtudes de esta obra es precisamente su lenguaje, capaz de hacer entender las ideas centrales de la Reforma de una forma clara y sencilla, perfectamente comprensible para cualquier espectador.

Ese amor activo es el que destaca al final de la película en el relato evangélico conocido como del hijo pródigo, cuando le explica a los niños que el Padre corre en busca de su hijo. Es la asombrosa gracia de Dios, que se muestra en un hombre como Lutero, con todas sus debilidades, capaz de confesar a su esposa Catalina que hay días que se siente tan deprimido, que ni siquiera se puede levantar de la cama. Es por eso que muchos creemos que la Reforma fue una obra de Dios. Ya que esta no es la historia de un gran hombre, sino de un gran Dios, que ama profundamente a criaturas tan miserables y atormentadas como aquel monje.


* José de Segovia Barrón es periodista, teólogo y pastor en Madrid, España. Nació en Madrid en 1964. Es actualmente pastor de la Iglesia Evangélica del barrio de San Pascual de Madrid y presidente de la Comisión de Teología de la Alianza Evangélica Española (AEE).

VIDEOS:

a) Película "Martín Lutero" (1953):

Este filme es una coproducción americana con Alemania, realizada en 1953 y fue dirigida por Irving Pichel, que se rueda en el país del reformador con el actor irlandés Niall MacGinnis como protagonista. Tiempo de duración: 1h 46' 22".



b) Película "Lutero" (2003):

Este filme alemán del 2003 fue dirigida por Eric Till y tiene como protagonista al actor británico Joseph Fiennes como Martín Lutero. Es una superproducción del género de cine histórico, rodada en varias localizaciones de Alemania, Italia y la República Checa. Tiempo de duración: 2h 03' 46".


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EEUU: Estrenan nueva película cristiana: "Siete días en Utopía"

Jueves 29 de Octubre del 2011

TEXAS, Estados Unidos (CBN News / Mundo Cristiano) Una nueva película protagonizada por Robert Duvall y Lucas Black acaba de ser estrenada. Es la historia de un talentoso joven golfista quien pierde su juego solo para encontrarlo de nuevo al hallarse varado en un pequeño pueblo de Texas.

En su papel mas reciente, Robert Duval, es un excéntrico ranchero tejano que acoge a un joven golfista profesional, interpretado por Lucas Black, y le ayuda a ver que hay mucho más en la vida que solo golf. "Es un buen rol... el tipo es muy humano", dijo Duval.

En la cinta, basada en el libro: “El viaje sagrado del golf”, el personaje de Black sufre una penosa actuación durante un torneo de golf y se encuentra buscando respuestas.

"Bueno, es largo y difícil para él... él tiene una enorme crisis antes de venir a Utopia. Viene y es recibido con una gran paz y amor de toda la gente del pueblo... Y cuando sale de Utopia, es un hombre cambiado", dijo a CBN News el actor Lucas Black.

Una escena de la película cristiana "Siete días en Utopía".

Duval interpreta a “Johnny” quien le enseña a algunas lecciones de vida a “Luke”, el golfista, mediante el arte de la pesca. "Venimos aquí al río a aprender sobre el ritmo, balance y paciencia del swing de golf" dijo mientras filmaban una escena en un río.

Aunque Johnny es un hombre sabio, Duvall dice que su personaje no es perfecto. "Lo prueba y le muestra la correlación entre la presión y cómo lidias con ella y cómo controlar tus emociones. Cambiamos las cosas porque pensé que Johnny era demasiado bueno. Solamente hay un Jesucristo, pónganle algunos demonios…así que se los dieron”.

El Dr. David Cook, quien escribió el libro y ayudó a escribir el guión, dice que es mucho más que una película sobre golf sino más bien sobre el éxito verdadero a través de Jesús.

“Es sobre una invasión de Dios que cambia la vida de un hombre. De eso se trata realmente. Y al final de la película también muestra cómo es la vida en el campo de juego cuando tienes la verdadera respuesta. Juegas con paz, juegas con confianza, juegas de una forma diferente y de hecho juegas mejor”.

TRAILER:

Vea el trailer de la película "7 días en Utopía" que está siendo se proyectada en los cines de Estados Unidos:

El teólogo De Segovia ante película ‘Ángeles y demonios’: «La ignorancia destaca a sus anchas»

Sábado 20 de Junio del 2009


. . . Película 'Ángeles y Demonios'

MADRID, España (Fuente: eMision. Redacción: ACPress.net) Después del éxito literario y cinematográfico -comercial, no artístico- de El Código da Vinci, llega a las pantallas de nuestro país su protosecuela. «Ángeles y demonios», obra también de Dan Brown, que se adentra en los misterios de la religión, aunque en esta ocasión es para presentar la confrontación entre la ciencia y la fe. Para José de Segovia, periodista, teólogo y crítico de arte, este es un conflicto generado «en el momento en el que la misma institución eclesial quiere sustituir a la verdad inamovible de la Biblia». «El conocimiento de Cristo no tiene que verse amenazado por el avance científico», agrega José de Segovia.

En una extensa entrevista concedida en eMision, José De Segovia repasa «Ángeles y Demonios» analizando no sólo su contenido, sino el impacto que genera en la sociedad actual tan poco informada.

El Código Da Vinci llegó al cine de mano de Ron Howard y Tom Hanks, dos figuras principales en el mundo de Hollywood. “Y a pesar de ser aburrida y absurda, fue un éxito de taquilla”, dice de Segovia, lo que animó a sus productores a lanzarse a preparar la continuación.

En este caso, 'Ángeles y Demonios', novela de Dan Brown, que de la mano del mismo protagonista -el profesor de simbología religiosa Robert Langdon, interpretado por Hanks- intentará resolver un misterio de siglos que se sirve de los conflictos entre ciencia, masonería, los 'illuminati' y la cúpula del Vaticano. La historia nos coloca a Langdon en Roma, donde investigará unos misteriosos asesinatos. Una historia «entre lo policíaco y el disparate histórico», según la definición de José De Segovia.

“La obra de Dan Brown siempre se ha caracterizado por mezclar historia y fantasía con facilidad, llevando a muchos a pensar que está hablando de hechos históricos cuando, en realidad, se trata de mucha inventiva”, explica De Segovia. «En Ángeles y Demonios se citan hechos y personajes históricos sin ningún rigor», agrega José De Segovia que encuentra «sorprendente» el uso tan ligero de la historia que hace Dan Brown, y pone un ejemplo de su contenido entendible al lector no especializado: «es como hablar de Nixon en la Edad Media, aprovechando la ignorancia de la gente». Errores de este tipo están en el libro, añade, que sin embargo no provocan el rechazo del lector.

Libro 'Ángeles y Demonios'.

Para De Segovia es una evidencia de que en ésta época postmoderna «el propio concepto de verdad ha sido erosionado. No es casualidad el revisionismo constante, y ya nada parece que pueda estar establecido, toda opinión es válida... Esto nos llevaría a cuestionarnos algo más profundo, como es que dónde está la verdad en un mundo como este».

Para De Segovia, la novela no posee atractivo literario, considerándola «un engendro, una muestra de pésima literatura, aún mucho peor que El Código da Vinci». Sin embargo, la versión cinematográfica no sale tan mal parada, quedando como una película entretenida, a pesar de que «no era difícil hacerlo mejor» comparado con la anterior adaptación. «Creo que leer el libro es perder el tiempo. Es un ejemplo de obra de ficción que puede llevar a conclusiones claramente equivocadas», sentencia el crítico.

LOS 'ILLUMINATI', PROTAGONISTAS

'Ángeles y Demonios' presenta a un grupo cercano a la Masonería, los 'illuminati'. Esta secta nace en el siglo dieciocho en Baviera -«aunque la novela lo sitúa en el diecisiete en Italia», agrega De Segovia- como una sociedad anticlerical. Históricamente, «es un movimiento que tiene que ver con la situación de la Alemania que queda fuera de la influencia de la Reforma».

Después del enfrentamiento entre grupos, los illuminati reales desaparecen de la historia, «hasta el mismo fundador del movimiento se convierte al Catolicismo al final de sus días», explica José De Segovia. Sin embargo, de este conflicto. Brown construye una historia que lleva el enfrentamiento hasta nuestros días y en el que implica a científicos de renombre, economistas y curas, agarrándose a una gran variedad de teorías “conspiranoicas”.

Otro de los temas que aparece en 'Ángeles y Demonios' es la investigación científica en torno a la antimateria. De Segovia avisa que «aunque es un concepto que existe, no tiene nada que ver con lo que cuenta Brown en el libro». La antimateria que presenta el escritor «viene de una especulación esotérica, con la Física del Tao como base, un libro conocido dentro del movimiento New Age». Otro de los dislates se refiere a la presentación de los Hashashin, una secta que desapareció hace varios siglos y que tuvo su origen histórico «en los chiitas en sus enfrentamientos contra los grupos suníes, dentro de la religión musulmana, no contra el Cristianismo» como presenta el libro.

José de Segovia.

EL CONFLICTO CIENCIA VS. FE

Uno de los temas que trata 'Ángeles y Demonios' es el conflicto entre el avance científico y la fe, entendida desde el punto de vista Vaticano. Una confrontación que De Segovia explica que surge en el momento en el que «la religión quiere ocupar el lugar de la verdad, cuando la verdad es la Biblia». Esto llevó a que «hombres como Galileo, que eran creyentes sinceros» muriesen condenados por la tradición.

En el entorno de la Reforma Protestante, sin embargo, es donde tradicionalmente se da un mayor avance científico. El mismo Calvino consideraba que «el libro de Dios y el libro de la naturaleza no están en contradicción». Lo que explica que en países como Francia o Inglaterra «los mayores focos de progreso científico se diesen entre protestantes», explica De Segovia. «El principio de sola escritura, lejos de enfrentarnos a la ciencia, permite entender que si Dios se ha revelado por la escritura, no hay una tradición inviolable, no hay algo que no se pueda cuestionar, aquí lo único infalible es la Biblia».

A pesar de ello, en los últimos años se ha experimentado un retroceso en este aspecto en las iglesias evangélicas, sucesoras naturales de la Reforma Protestante. «Hay una mentalidad anticientífica que no se explica en nuestra historia y en nuestra visión de la fe», asegura De Segovia, que insiste en que la ciencia es una ayuda. «Si en verdad creemos que nuestra fe es histórica, no podemos ver el estudio de los hechos como una amenaza, sino como un avance». La actitud que se encuentra en algunos círculos de cerrarse a la ciencia «no tiene sentido, porque si el cristiano tiene que amar a Dios, como dice el evangelio, con toda su mente y le tiene que adorar en espíritu y verdad, pues necesitamos más conocimiento, no menos».

De Segovia reconoce que el conocimiento científico «tiene sus limitaciones», pero eso no permite que «tengamos que enfrentarlo al conocimiento espiritual». «Tenemos que llevar cautivo todo pensamiento a Cristo Jesús y entender que esto no está en conflicto con la realidad que nos rodea, sino que nos da la luz para percibir el conocimiento. Al fin y al cabo, todo el conocimiento procede del temor, del respeto, a Dios».

Porque si se trata de conocer la verdad, para José De Segovia ésta «se encuentra en Jesús. La ciencia no es una amenaza contra una verdad que permanece en la eternidad. Aunque el mundo cambie, él es la realidad inalterable, a la que podemos recurrir para poner el fundamento de nuestra propia vida».

MAS INFORMACIÓN:

Artículo de José de Segovia sobre “Ángeles y demonios”

Entrevista de Esperanza Suárez a J. de Segovia: “Ángeles y demonios, de Dan Brown” (audio, 7 Mb).

MULTIMEDIA

Vea el trailer en castellano del film basado en la novela de Dan Brown “Ángeles y demonios”.

Cineasta Steven Spielberg producirá una película sobre la vida de Martin Luther King

Miércoles 03 de Junio del 2009


Steven Spielberg.



LOS ÁNGELES, Estados Unidos (AFP, Variety, SobreCine / ACPress.net) El cineasta estadounidense Steven Spielberg ha adquirido los derechos para llevar a la gran pantalla la vida del icono del movimiento por los derechos civiles y pastor bautista Martin Luther King, según un comunicado hecho público en Hollywood.

El megaestudio Dreamworks ha confirmado que ya cuenta con los derechos para hacer esta película sobre el legado de King, con los que se pretende crear un “retrato definitivo” de la vida del pastor evangélico y activista asesinado.

“Nos sentimos honrados de que el legado de King nos dé la oportunidad de contar la historia de estos eventos históricos”, ha dicho Spielberg. “Tenemos la esperanza de que el poder creativo de la película y el impacto de la vida del Dr. King puedan combinar en el presente una historia de un poder innegable de la cual estamos orgullosos”.

En la producción del biopic (película alrededor de la biografía de una persona) acompañarán a Steven Spielberg, Suzanne de Passe y Madison Jones.

Dr. Martin Luther King (1929-1968).

LOS DERECHOS DE MARTIN LUTHER KING

King registró los derechos de autor de sus discursos, libros y demás obras durante su vida. Este proyecto es el primero que ha autorizado su uso, y les da a los productores la oportunidad de utilizar por primera vez la propiedad intelectual de King, incluyendo el famoso discurso “I have a dream” (Tengo un sueño).
El cineasta se ha confesado “honrado” por haber conseguido esto que nadie nunca antes logró: luz verde de los herederos del asesinado líder de los derechos civiles y premio Nobel de la Paz para utilizar sus discursos, libros y trabajos en un largometraje.

UNA FIGURA DECISIVA

King fue asesinado en Memphis, Tennessee, en abril de 1968, cuando el ganador del premio Nobel de la Paz tenía sólo 39 años.

Rápidamente se convirtió en un mártir de la lucha por los derechos civiles en Estados Unidos, tras combatir en vida la discriminación racial, desde el boicot del bus en 1956 en Montgomery, Alabama, hasta las manifestaciones pacíficas que lo llevaron a pronunciar su famoso discurso “I have a dream” en Washington en 1963.

El 28 de agosto de 1963, Luther King dió su discurso
'Tengo un sueño' ante miles de personas en Washington.

“PASOS HACIA DELANTE”

“En el intento por hacer frente a tan ambicioso proyecto, la cuestión que tuvimos que preguntarnos es, ¿por qué ahora? La respuesta está en las propias palabras de Martin Luther King: 'todos los progresos son precarios'”, ha explicado el director ejecutivo de Dreamworks, Stacey Snider.

“Con todos los pasos dados hacia adelante, nuevos obstáculos emergen y no debemos olvidar nunca que su vida y sus enseñanzas continúan desafiándonos cada día para confrontar la desigualdad y el odio” explica en cuanto a la vigencia de la vida del pastor evangélico, además del interés histórico del personaje y su tiempo.

Spielberg ya ha realizado proyectos que han abordado el tema de la discriminación racial, entre ellos su aclamada cinta “The Color Purple” (“El color púrpura”, en 1985), basado en la novela de Alice Walker, ganadora de un premio Pulitzer.

MULTIMEDIA

I HAVE A DREAM. Puede leer aquí en castellano o ver en video (en inglés) el famoso discurso de M. L. King “I have a dream” (Tengo un sueño), delante de la estatua de Abraham Lincoln en Washington, el 28 de agosto de 1963.

BIOGRAFÍA COMPLETA

Pueden leer aquí una biografía completa de Martin Luther King.

RESEÑA HISTÓRICA

Una breve reseña de la importancia y perfil del personaje de Luther King, realizado por el historiador Mario Escobar.

ANÁLISIS DE SU FIGURA Y VIDA (audio)

Emmanuel Buch, pastor y autor de un libro en el que analiza la figura y la obra de M.L. King, hace una interesante y apasionante entrevista con Esperanza Suárez acerca del contenido de este libro (audio, 8 Mb).

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¿Jesucristo Superstar?

Domingo 25 de Enero del 2009



Por: Pr. José de Segovia*

Aparece ahora en DVD una película que dábamos ya por olvidada, Jesucristo Superstar, juntamente con una grabación de la obra de teatro musical, que se está representando en todo el mundo. La película se estrenó en España la Semana Santa de 1975 y la opera-rock en octubre de ese mismo año, provocando tal escándalo que hubo continuos incidentes en las salas donde se presentaba. La versión actual ha cambiado la imagen, pero no el contenido de Lloyd Webber y Rice. La publicidad dice que es “el musical más famoso de todos los tiempos”, pero ¿quién es realmente su protagonista?

La obra del escritor Tim Rice y el compositor Andrew Lloyd Webber es anterior a la película que hizo Norman Jewison en 1973 (el mismo año de Godspell, otro musical supuestamente basado en el Evangelio según Mateo, pero adaptado a la cultura hippy en las calles de Nueva York).

El film está rodado en Israel, donde los actores aparecen como turistas repitiendo la historia del Evangelio en términos contemporáneos. Eso es lo que pretende también el montaje de Stephen Rayne, que ahora intenta reflejar la estética juvenil actual, que ha cambiado mucho desde que la época en que se estrenó la obra en Nueva York en 1971.

EL SUPERSTAR EN ESPAÑA

Su protagonista, primero en España fue Camilo Sesto, que hizo de Jesús en 1975. La Magdalena, la interpretaba Ángela Carrasco, y Judas, el canario Teddy Bautista, luego presidente de la Sociedad General de Autores. La obra volvió en los años ochenta con Pablo Abraira, Estíbaliz y Pedro Ruy Blas, todos ellos populares cantantes de la época del Superstar (los dos que interpretaban a Judas -Bautista y Ruy Blas-, estaban curiosamente, muy interesados siempre por cuestiones espirituales), pero España ya no giraba en torno a la Iglesia de Roma como en aquellos tiempos.

En los años setenta, cuando en Italia los obispos apreciaban ciertos aspectos del espectáculo, en Madrid los Guerrilleros de Cristo Rey, comandados por Mariano Sánchez Covisa, arremetían contra las carteleras de la película, rajándolas y arrojando botes de pintura negra en las pantallas del cine de Luchana, que se atrevió a estrenarla. La policía vestía entonces de gris, aunque cargaba ya contra ellos, a pesar de las acusaciones de blasfemia y manifestaciones en contra…

Publicidad de la obra teatral
'Jesucristo Superstar' en España.

¿SUPERSTAR O SUPERMERCADO?

He releído estos días un interesante librito, que escribió en aquella época José Grau, con el mismo titulo de este artículo, publicado en Barcelona por Ediciones Evangélicas Europeas en 1973. Dentro de él descubro un calendario que usaba como marcador del Centro de Literatura Cristiana, hecho ese mismo año en la librería que tenían mis padres, justo delante del teatro donde se representaba el año pasado el Superstar en la Gran Vía, entonces Avenida de José Antonio. Aunque sólo el primer capítulo está dedicado al Superstar, me asombra que el señor Grau cita literalmente del texto del libreto original en inglés. Su rigor va acompañado de una extraordinaria claridad, que mira la actualidad desde la perspectiva eterna del Evangelio...

No me resisto a repetir el titulo del primer capítulo del libro de Grau, que nos habla de cómo “el profeta de Nazaret vuelve a estar de moda entre ciertos sectores de la juventud”, pero “aprovechando esta repentina afición por lo religioso, hay quien está haciendo negocio”. La revista Christianity Today tenía también un magnífico titular: “La historia más grande jamás vendida”, jugando con el nombre de la película de George Stevens, La historia más grande jamás contada (1965).

Aunque como el señor Grau nos recuerda, “la distorsión de los valores religiosos en aras del mercantilismo no es un invento de nuestro siglo”…

El Evangelio según Juan nos muestra a Jesús subiendo a Jerusalén, cuando se encuentra que en el templo se venden bueyes, ovejas y palomas, para el servicio del culto. Jesús arremete contra vendedores y cambistas, diciendo: “Quitad de aquí esto y no hagáis la casa de mi Padre casa de mercado” (Juan 2:13-16). Porque ¿quién es el Jesús de este espectáculo? Desde luego, no el Jesús de la Historia. Su conciencia de deidad es borrada, su humanidad distorsionada, su sacrificio redentor ignorado y la resurrección silenciada. Los símbolos religiosos actúan como una pantalla de humo, para ocultar el relato evangélico con ciertas frases e imágenes cristianas…

Álbum de la banda sonora de la
película original 'Jesucristo Superstar'.

EL EVANGELIO SEGÚN JUDAS

Hay mucha gente todavía en España que tiene un ligero conocimiento de la Historia del Evangelio, pero en sus mentes el nombre de Jesús ya se confunde con novelas y películas, que unidas a la iconografía religiosa de estampitas y procesiones, impiden que el espectador pueda discernir claramente entre la distorsión y la realidad. El Jesús de este espectáculo se dirige a la cruz sin saber por qué. Es alguien inseguro y lleno de dudas. La Magdalena sufre enamorada y Judas se convierte en un nuevo antihéroe. “¿Qué es la verdad?”, pregunta Pilato…

Lo que falta en esta opera-rock, dice Grau, es la afirmación central del Cristianismo. No hay un Dios triunfante y victorioso sobre la muerte, que resucita al tercer día, sino alguien que solamente puede compartir nuestras debilidades. La historia se centra en los llamados últimos días de Jesús. Y el protagonista es más bien Judas, que entrega a Jesús, pensando que así lo salva de su locura. Cuando se da cuenta que finalmente va a morir, le culpa a Dios de todo. Él es quien ha traicionado a Jesús y también a Judas. Se trata del evangelio según Judas…

LA ATRACCIÓN DEL SUPERSTAR

¿Por qué entonces tiene tal atracción el Superstar? El libro de Grau se pregunta si no será porque señala al Único que compartió nuestros problemas y nuestra debilidad, conquistándolos y salvándonos. Su conclusión es más bien que en esta obra hallamos a un pequeño dios que no sólo compartió nuestras tentaciones, sino también nuestra tendencia a sucumbir bajo ellas. Alguien que padece nuestras vacilaciones y dudas.

El Jesús del Superstar no es alguien que viene a entregar su vida, sino que la pierde. No es el Salvador, si no aquel que nos dice: “Sálvate a ti mismo”. No es el Cordero que dice: “Hágase Tu voluntad”, si no la víctima que se rebela ante su suerte.

El Evangelio sin embargo nos llama a no dudar acerca del triunfo final sobre la debilidad y el mal. ¡Gracias a Dios!, Él ha vencido la batalla por medio de Cristo, en esa cruz, que está ahora vacía. En Él tenemos la seguridad de la victoria. Es por eso que ¡sólo la Verdad de Jesús nos hará libres! (Juan 8:32).

* José de Segovia es periodista, teólogo y pastor evangélico en Madrid, España. Colaborador y articulista de la revista "Protestante Digital".

Película ‘El intercambio’ revive la lucha de un pastor evangélico con la corrupción policial de Los Ángeles

Sábado 10 de Enero del 2009


.John Malkovich interpreta al pastor evangélico Gustav Briegleb.

MADRID, España (Varios/D. Hofkamp, ProtestanteDigital) La película ‘El intercambio’ (Changeling), obra de Clint Eastwood salió como una de las grandes triunfadoras de Cannes gracias a la buena acogida que tuvo entre la crítica especializada. Protagonizada por Angelina Jolie, en ella es básica la figura de un pastor evangélico que se enfrenta a la corrupción policial para defender a una mujer, la protagonista del film y de la historia.

Aunque en su presentación finalmente el jurado de Cannes decidió que la palma de Oro fuese otorgada al largometraje francés ‘Entre les murs’, la obra dirigida con maestría por Eastwood salió como una de las grandes triunfadoras gracias a la buena acogida que tuvo entre la crítica especializada, y que se ha confirmado después con el éxito de crítica y público en todos los lugares donde ha sido proyectada, ahora en España.

La película protagonizada magistralmente por Angelina Jolie en su papel principal rescata los hechos reales ocurridos a finales de los años 20 en la ciudad de Los Ángeles, donde una madre luchó contra la corrupción policial y política ante la desgraciada desaparición de su hijo de nueve años, contando con la ayuda de un pastor evangélico a través del programa de radio que dirigía: una imagen muy distinta de los tópicos sobre “televangelistas”.

Angelina Jolie interpreta a Christine Collins, la madre que perdió a su hijo.

UNA HISTORIA REAL

Fue en una ciudad de Los Ángeles dominada por la corrupción, donde Christine Collins, supervisora de una compañía telefónica, vive el drama de la desaparición repentina de su hijo de nueve años. La policía dice haber encontrado al niño, pero éste resulta ser otro niño y no el hijo de Christine.

Ante la inoperancia de las autoridades, la madre emprende una cruzada contra los poderes establecidos, en la que sólo apoyada por el pastor evangélico Gustav Briegleb, que desde su programa radial recoge la causa como suya y la difunde a la sociedad provocando el escándalo público.

En la película, la figura de Gustav Briegleb resalta por sus firmes valores, que le llevan a ponerse del lado más débil, aún consciente de los riesgos de mantenerse en contra de la versión oficial que la policía y los juzgados presentan de los hechos. Tan fuerte fue esta batalla que -en la historia real- llevó a ingresar en un psiquiátrico a Christine Collins.

El pastor Gustav Briegleb (John Malkovich) junto a Christine Collins
(Angelina Jolie), en una de las escenas de la película 'El intercambio'.

BUENA ACOGIDA

Los periodistas han considerado esta película de Eastwood como una excelente obra con el sello clásico de su director, un cineasta que, a pesar de su conocida militancia por el partido republicano, es respetado y considerado un clásico vivo, “uno de los únicos capaces de tratar temas morales desde su esencia, sin concesiones paternalistas”, según la opinión de un conocido crítico español.

Los críticos estadounidenses han destacado el papel “acertado” de John Malkovich en el papel del reverendo Briegleb. El crítico de Variety, Todd McCarthy, considera que la representación del pastor es “uno de los pocos testimonios positivos y luminosos de un líder cristiano en una época dominada por los sucesos ocurridos a Aimee Semple McPherson”.

‘El intercambio’ se estrenó en España la segunda quincena de diciembre de este año, y aunque se ha ido de vacío del festival de Cannes, ya se postula como una de las favoritas para los Oscar del 2009.

MÁS INFORMACIÓN

Puede escuchar aquí una entrevista en audio a José de Segovia sobre 'El intercambio' de Daniel Oval en eMision (6 Mb).

También puede leer aquí el artículo escrito por el periodista y teólogo José de Segovia en Protestante Digital titulado “La dura verdad de 'El intercambio'”.

TRAILER

Vea el trailer de la película ‘El intercambio’ de Clint Eastwood, en español: